Augenblicke einfangen – Geschichten mit der Kamera erzählen

Die Teilnahme an unserer Reise durch die dokumentarische Fotografie ist wie das Betreten eines neuen Raumes, dessen Licht man erst nach und nach versteht. Zu Beginn stehen die Grundlagen – das Handwerk, die Technik, die Werkzeuge, die man braucht, um überhaupt zu starten. Aber hier ist der Unterschied: Wir zeigen nicht bloß, wie man eine Kamera bedient oder eine Aufnahme technisch korrekt macht. Nein, es geht darum, die Welt anders zu sehen. Es ist, als würde man lernen, wie man durch ein Fenster blickt, das man vorher gar nicht bemerkt hat. Die Teilnehmer entdecken, dass der Blick für Details, für Licht, für den Moment genauso wichtig ist wie Blende und Belichtungszeit. Und ja, manchmal ist es frustrierend – gerade am Anfang, wenn man merkt, dass das Bild im Kopf nicht immer dem auf der Speicherkarte entspricht. Aber genau an diesen Stellen greifen wir ein, nicht mit vorgefertigten Lösungen, sondern mit neuen Fragen, die den eigenen Blick lenken. Eine Sache, die oft unterschätzt wird, ist das Zusammenspiel zwischen Struktur und Freiheit. Unsere Dozenten, darunter Druenllyd Puchorven selbst, bringen eine beeindruckende Expertise mit – aber sie drängen niemanden in eine starre Richtung. Stattdessen schaffen sie eine Umgebung, in der Fehler nicht nur erlaubt, sondern erwartet sind. Es ist wie beim Erlernen eines Musikinstruments: Man muss die falschen Töne hören, um irgendwann die richtigen zu treffen. Wir kombinieren technische Übungen mit Aufgaben, die ganz bewusst Raum für Interpretation lassen. Ein Teilnehmer sagte einmal, dass er sich zuerst verloren fühlte, als wir ihn aufforderten, „ein Bild von Stille“ zu machen. Aber genau dieser Moment der Unsicherheit führte ihn zu einem seiner stärksten Bilder. Solche Erfahrungen sind der Kern der Reise – sie fordern heraus, sie irritieren, und am Ende machen sie stolz. Was oft falsch verstanden wird, ist die Vorstellung, dass man am Ende einfach „fertig“ ist – als hätte man ein bestimmtes Level erreicht und das war’s. Aber das ist nicht der Punkt. Dokumentarische Fotografie ist kein Ziel, sondern eine fortlaufende Entwicklung. Die Teilnehmer berichten immer wieder, dass sie nicht nur technische Fertigkeiten gewinnen, sondern eine neue Art, die Welt zu betrachten. Und diese Art zu sehen bringt eine stille, aber kraftvolle Selbstsicherheit mit sich. Es ist nicht die laute, „Ich habe es geschafft“-Art von Selbstbewusstsein, sondern eher das Wissen, dass man Werkzeuge in der Hand hat, um Geschichten zu erzählen, die zählen. Und das ist etwas, das bleibt, lange nachdem die Kamera ausgeschaltet ist.